If we build building like this...

Summary
Create a very high resolution, high dynamic range time-lapse movie. Using HDR software to blend bracketed exposures of the same shot you can create an image that better resembles what the eye sees compared to traditional photography techniques.
Capture
· Shoot with a tripod
· Set camera to bracket shutter speed. Shooting in aperture priority is a good approach. For most scenes you can either take 3 or 5 shots(depending on your camera’s bracketing options):
o 3 shots
§ #1 - 2 EV
§ #2 normal exposure
§ #3 + 2 EV
o 5 shots
§ #1 - 2 EV
§ #2 – 1 EV
§ #3 normal exposure
§ #4 + 1 EV
§ #5 + 2 EV
· Shooting high quality jpegs is fine but if you can capture RAW you should
· Use an intervolometer to repeat this 3 or 5 bracket capture sequence at a regular interval
Batch HDR Rendering
· Determine ideal HDR settings
o Use your favorite HDR software… Using Photomatix click “Create an HDR image”
o Pull in a full bracketed sequence (3 or 5 photos) from near the middle of the time sequence.
o Play with all the sliders and options to determine the ideal settings for this set of images
§ Good starting points that I gravitate towards are
· Strength 90
· Saturation 80
· Light smooth high or very high
· Black point (somewhere in the first quarter)
· White point (somewhere in the second quarter)
· Batch process your HDR Images
o From Photomatix click “Batch Process”
o Choose the folder that contains all of the images from your capture
o Tell the software how many images are to be combined to create an HDR image (3 or 5 in this case)
o Choose a destination folder
o Photomatix will remember your last settings you choose for your last image, or you can pull up the settings dialog to pick what you want (but you do not get the visual feedback so that was what the last step was all about)
o At the end of all this you should have a folder of high resolution sequenced HDR (tone mapped) jpegs that will be the individual stills for your time lapse movie.
· Color Correct & Crop
o Import the folder of high resolution HDR images into Lightroom or Aperture
o Perform any batch corrections (color, spot removal etc.)
o Batch crop the group of photos to a 16:9 aspect ratio
o Batch export the images to 1920 x 1080
o Now you have a folder of color corrected, cropped sequential images that have been down sampled to a full HD (1080P) resolution.
· Create your Time-Lapse Movie
o Using Quicktime Pro start a new image sequence by choosing ctrl+shift+O
o Choose the folder of images and pick the first image for the sequence
o Choose 30fps for the frame rate (as a starting point)
o (optional) Save the movie as a self contained file (it will be big!)
o Export the movie a .mov file using .H264 compression
o (optional) Set playback settings to automatically play full screen when opened
o You now have a self contained video file that is 1920 X 1080
· Burn a DVD that will playback full HD quality in your Blu Ray player (such as a PS3)
o Using Roxio’s Toast 9 product on a Mac…
o Click on the 3rd tabfor video
o Click on the Blu-ray video option (you will need the additional HD/BD Plugin
o Drop the .Mov file that is your time-lapse in the main window
o Choose DVD from the bottom right corner drop down
o (optional) Create a custom menu by dragging a photo to the DVD menu dialog

既米拉雷斯设计的Santa Caterina Market之后，西班牙又一精彩的市场建筑出现了，这个建筑同样是在巴塞罗那，是一花卉市场，是由巴塞罗那本土建筑师WMA设计的。两者相同点是将市场里的蔬菜和花卉颜色抽象化，但一个是体现在屋面，一个是屋顶侧面，而且都有动感的屋面，一个是波浪形，一个是折板形。

今年是赖特设计的古根海姆博物馆Guggenheim Museum建成50周年，古根海姆博物馆也特地举办了一个赖特的建筑展。

Model of the Plan for Greater Baghdad, 1957.

Multimedia model of Lloyd Jones Valley of Taliesin, 1911-59.

Two views of exploded model of Herbert Jacobs House #1, 1936-37.

Model of the Pittsburgh Point Park Civic Center #1, 1947.
Three views of model of Gordon Strong Automobile Objective and Planetarium, 1924-25.
Two views of Huntington Hartford Sports Club/Play Resort, 1947.

因为Zumthor获普利策奖，他也成为最近的网络红人了，看到一篇他获奖后的电话采访，拿来和大家分享：

Chicagotribune：You have said, "Architecture is not a vehicle or a symbol for things that do not belong to its essence. In a society that celebrates the inessential, architecture can put up a resistance, counteract the waste of forms and meanings and speak its own language." That’s beautifully put, but I want to go deeper. I’m sorry to ask you to answer this on a cellphone, but how would you define the essence of architecture?

Zumthor：I guess it's to do rooms or spaces for people. If you look at the Earth without architecture, it’s sometimes a little bit unpleasant. So there is this basic human need to do shelter in the broadest sense of the word, whether it’s a movie theater or a simple log cabin in the mountains. This is the core of architecture: To provide a space for human beings.

Chicagotribune：It sounds like you don’t work with many clients who come do you? Do you reject most of them? Why?

Zumthor：True. I think my work is about authorship. It’s less about rendering a service and even less about implementing ideas of other people. I need a close contact to the client whoever it is and a commitment of the client to go out and do a process together. I want to do the best for him. I need his respect and his patience. I want to work with a sophisticated person who’s interested in a good building and not in my name.

Chicagotribune：What lessons does this award teach young architects?

Zumthor：I would hope that it would teach them that you can carefully do your thing, that you can be yourself, that you can try to solve the problem, that you can concentrate on the essence of your task, that you don’t have to do what other people expect of you. There is still a real need for good quality architecture, not paper architecture, but the real stuff.

via An interview with Peter Zumthor: On the Pritzker Prize, the essence of architecture and hope for young architects

这一个星期，TUD迎来一个长达8天的华丽的讲座周，每天都有3个建筑师的讲座，其中也不乏大师级别的建筑师，有Herman Hertzberger，MVRDV的Winy Maas，Neutelings Riedijk Architects 的Michiel Riedijk，ONL的Kas Oosterhuis。除此之外，有两道海外大菜：tezuka architects （手塚貴晴＋手塚由比）的Takaharu Tezuka （手塚貴晴）和 西班牙cloud9的Enric Ruiz-Geli。这个讲座周又与Michiel Riedijk老师组织的“Architecture as a craft”系列讲座时间重叠，导致又有Kenneth Frampton（弗兰姆普顿），Wiel Arets（威尔阿雷兹）、Sou Fujimoto（藤本壮介）和SHoP的Gregg Pasquarelli。最无敌的是，明天stylos组织的讲座又邀请了UN Studio的建筑师。这是一场华丽的荷兰及海外大师秀，系馆难得也热闹了许多，也预示着新系馆的重生。

indesem '09
Thursday 7th of May
18:00 @ Room A
Herman Hertzberger
Patrick Healy

Friday 8th of May
10:00 @ Oost Serre
David Windt Jeroen Derksen
18:00 @ Room A Debate about communication in architecture
Michiel Riedijk
Robert Winkel
Kas Oosterhuis

Sunday 10th of May
14:00 @ Room A
Dick van Gameren
Takaharu Tezuka

Monday 11th of May
12:45 @ Room A
Paul Hekkert
18:00 @ Room A
Enric Ruiz-Geli
Winy Maas

Tuesday 12th of May
18:00 @ Room A Multi-disciplinair Positions
Oliver Thill
Roland IJzermans
Marc Boumeester

Wednesday 13th of May
12.45 @ Room A
Marlies Rohmer
17:30 @ Room A Capita Selecta Lectures
Michiel Riedijk
Kerstens Geers

Thursday 14th of May
12:45 @ Room A Stylos Lecture and Debate
Gerard Loozekoot (UN Studio)
17:30 @ Room A Capita Selecta Lectures
Wiel Arets
Mark Linder

Architecture as a Craft
13 May 2009 17:30 o'clock - 20:00 o'clock Lecture: Composition
Kersten Geers & Michiel Riedijk
14 May 2009 17:30 o'clock - 20:00 o'clock Lecture: The Drawing
Wiel Arets & Mark Linder
27 May 2009 17:30 o'clock - 20:00 o'clock Lecture: The Drawing
Iñaki Abalos & Joan Ockman
28 May 2009 17:30 o'clock - 20:00 o'clock Lecture: Obstructions in Design Process
Enrique Walker & Sou Fujimoto
03 June 2009 17:30 o'clock - 20:00 o'clock Lecture: Multiple Disciplines
Greg Pasquarelli & Michael Maltzan
04 June 2009 17:30 o'clock - 20:00 o'clock Lecture: Materiality
Paul Robbrecht & Kenneth Frampton

正在欣赏Herzog & de Meruon的最新作品Espacio de las Artes (TEA)时，突然觉得这个作品与3年前的De Young Museum有很多相似处，就一起拿来分析比较学习一番。（随后补上）

The building is frozen movement. It expresses the tension of alarm, a force that could burst into action at any moment.

--Zaha Hadid

今天5.12中国大地震周年祭，脑海中出现了地震发生时从系馆奔出的场景，也想起了之后在系馆或系馆旁的草地度过的几个夜晚……，这是一名家长在北川地震幸存学生名单中寻找自己的孩子（2008.05.17）的照片，觉得很有张力的一张照片。

+ site。

这个雕塑式的作品第一眼看会觉得很奇怪，但当你仔细看基地，你又会觉得它就应该在那里。对于西扎来说，他觉得问题同样也是机遇，一个复杂的基地也提供了建筑师一个更好解决特殊问题的方式。基地是一处于河流、道路和陡峭山地间的一不规则的场地，这也导致建筑背后不规则的体量。另一方面，基地高水位也限制了建筑的土方量。由于是一锲形场地，为了保证货物运送方便，因而货物出入口被放置在锲形的宽边侧，远离建筑前方道路。

+ case study。

博物馆的流线是这个建筑中最精彩的部分，可以说西扎创造了一个“漫游建筑”。展示空间的流线一直都是西扎关注的重要点，这条参观流线应清晰，灵活适应性大，游客选择的多样性以及允许管理人员关闭其中一部分展厅而不会影响其他展示空间的正常运行。这些在这个建筑中都被西扎精彩地表达了。除垂直交通外，建筑中有两条流线解决楼层与楼层之间的交通，这两条流线并不与展示空间内流线互相干扰，而是独立存在的，这同时也使各层展示空间相互独立。虽然这样可以解决展示空间互相不影响的问题，但“如何使这两条流线不枯燥无聊并各有特色”的问题随之出现了。西扎用了一个“8”字和一个双螺旋结构，8字象征着同一层上的3条流线，两条独立流线和一条展示空间内流线，8中的空有室外的空和室内的空。双螺旋结构是竖向上的两条独立流线，它们之间互相不干扰，并它们在空间上开敞度和视线都各不一样。以及但当8和这个双螺旋结构的结合，流线就变得更有意思了：游客的参观流线变得丰富多样了，空间的体验也丰富了。游客在同一层对这3条流线随意选择，最后总能轻松把所有展厅参观完，有时进入一条全封闭的长廊，但时时会有惊喜，不经意会看到一道天光，也会在一观海的窗前驻停，有时进入一条曲线的室内坡道，通过中庭可以看到所有展厅，墙上不时有观景的小窗。

＋details

自从看过一系列卒姆托的精彩建筑，我对细部的关注度越来越高了，这个建筑中有三处不错的细部（仅从我找到的照片得出），一处是展厅的灯箱设计，一处是cafe的台阶，一处是室外的一扶手。但更细的资料就没找到了，只能通过照片遐想了……

＋foreword。

Renzo Piano曾经在1969年伦敦的建筑展上被人尖刻得指为“重局部轻整体”，他将设计中的问题转化成众多的局部设计，每一个局部都最好地展现其与众不同的技术特性，而对整个建筑的特质的重要性却微乎其微。从他早期和Richard Rogers合作的乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心（Centre National d'art et de Culture Georges Pompidou）就可看出。piano也曾在1987年提到他当时的作品梅尼尔收藏博物馆（Menil Collection Gallery）是他第一个实现整体去解决设计问题的建筑。从1987年至今，piano已经不再别人指责为“重局部而轻整体”了，他也与1998年在美国白宫获得普利策奖。

加州科学院（California Academy of Science）是他最新建成作品，这个从方案到建成经历8年的项目也最好地体现了piano如何去建造一个有机的建筑的思想，最早知道这个方案是在大三学ArchiCAD的时候，老师介绍Renzo Piano Building Workshop在ArchiCAD软件平台上进行这个建筑的设计。我在09年初的各杂志上读到相关的文章，不仅因为其整体简洁的控制和精彩的技术细部，而且是可持续性的设计思想。虽然建筑远在大洋彼岸，只能通过书籍和网络去获取它的相关信息，并学习一番。

＋design。

加州科学院（California Academy of Science）先前是一个巴洛克的古典建筑，后因地震而毁坏，建筑围绕一个庭院的布局是对科学院最初建筑平面布局的一个延续，也是piano对场地和文化的尊重。。这与建筑对面的德杨博物馆采取的策略是不同的，虽然两者的建成都是因为之前的建筑在地震中被毁坏。新建筑还保留了一部分外墙，以及老建筑的一部分作非洲展厅。穹顶形的天文馆、雨林馆和意大利式的广场－piazza构成了建筑中最精彩的部分，这3个空间在屋顶上也有相应的表达，凸起和凹下，室内的开敞度也使空间更丰富。

建筑的主要构思是一个living roof，piano想截取一块加州的土地把它提高并把建筑置于其下。但问题是如何实现这个目标。

＋case study。

关于living roof，球形的屋面将新鲜舒适的空气带入piazza中，并将不新鲜热空气通过piazza最高处的开口排出建筑。边缘的玻璃屋顶都带有太阳能电池，做法也和平常的不一样，这有点像我在瑞士巴塞尔见到piano的拜尔勒基金会博物馆（Beyeler Foundation museum）的屋顶做法，只是把加强玻璃钢化的铁丝网换成太阳能电池，一方面降低了玻璃的透光度，另一方面光影效果也很不错。其实，屋顶做法和拜尔勒博物馆很像，都采用了出挑的手法，增强了建筑水平方向的延展性。但我觉得拜尔勒博物馆轻盈了许多。

建筑平面布局将功能空间和特殊展厅空间置于四角，剩下的十字形空间形成公共空间和一般陈列室空间，并将天文馆和雨林馆两个对空间有特别要求的空间和piazza中庭置于十字形空间的中间，形成空间的高潮。我很喜欢水族馆的设计，水族馆的水面同时也成为了室内的水景。建筑有很多精彩的细部，我把照片列出来了，大家细看吧。

＋appendix。

How to grow the most natural history museum ever
1 Recycled materials _One external wall and a portion of the African Hall from the original structure remain in place near the new planetarium. The rest of the building — 9,000 tons of concrete, 12,000 tons of steel — was demolished and recycled. The steel used in construction is also recycled, and shredded blue jeans insulate the walls.
2 Passive _climate controlThe undulating roof helps guide fresh, cool air into the central piazza and stale, hot air out through high-point vents. This lessens the need for expensive, energy-wasting air-conditioning and ventilation systems.
3 Living roof _More than a lawn overhead, 1.7 million native plants insulate the roof, capture rainwater, and provide a 2.5-acre habitat for butter flies, hummingbirds, and other critters. And that nifty thatch is framed by 60,000 photovoltaic cells along the roof's perimeter.
4 Natural illumination _Computer modeling determined optimal locations for windows to maximize illumination of sunlight-hungry coral reef and tropical rain forest installations without overheating the rest of the building. (Most offices get working windows for natural light and temperature control.)
5 Water conservation _Ocean water piped in from the Pacific cycles through natural filtration systems for aquarium tanks. Toilets flush with reclaimed water, sparing California's stressed-out water-delivery network.

卡门涡街

　　2009年2月24日，寒冷的北风（可能是来自格陵兰的重力风）与潮湿的空气在格陵兰海的上空相遇。它们的邂逅在扬马延岛（Jan Mayen）附近产生了几十条平行的云带，被称为“云街”。
　　而扬马延岛本身对天气也施加了影响，它阻碍了风的行进。就像水流会分开绕过河里的巨石一样，吹来的风也会在扬马延岛的北面分叉，然后在它的南面又再次汇拢。在扬马延岛的下风处，空气形成了一连串的旋涡，被称为“冯·卡门涡街”。
　　在图片的左上角，可以看到一小片白雪覆盖的格陵兰岛的海岸线以及海冰。在靠近海岸线的地方还有许多巨大而不规则的浮冰漂浮着。　　

这张照片由美国宇航局“水”卫星上的中等分辨率成像光谱仪拍摄。

卡门涡街（Kármán vortex street）。在流体中安置阻流体，在特定条件下在阻流体下游的两侧，会产生两道非对称地排列的旋涡，其中一侧的旋涡循时针方向转动，另一旋涡则反方向旋转，这两排旋涡相互交错排列，各个旋涡和对面两个旋涡的中间点对齐，如街道两边的街灯般，这种现象，因匈牙利裔美国空气动力学家西奥多·冯·卡门最先从理论上阐明而得名卡门涡街。
河水流过障碍物时，经常可见卡门涡街。冯·卡门曾在意大利北部博洛尼亚的一所教堂里，目睹一幅圣克里斯托弗背负少年基督，赤足渡河的油画，画家画出圣克里斯托弗的脚跟在河水中造成两排交错的旋涡，冯·卡门说，这是卡门涡街最早的记录。

历史

冯·卡门第一个假设旋涡对称排列

卡门涡街
1911年，西奥多·冯·卡门在德国格丁根大学空气动力学家路德维希·普朗特手下任助教。当时普朗特正研究边界层现象，他命一位攻读博士学位的研究生卡尔·希门茨（Karl Hiemenz）设计一个流水槽，以便观察流水经过一个圆柱体时的边界层，并令希门茨测量圆柱体表面上不同点的压力。希门茨发现圆柱体表面的压力并非如预期的平稳，而是剧烈地振动。他将这个情况向普朗特汇报，普朗特说，"你的圆柱体显然不圆"。希门茨细心将圆柱体磨了又磨，测了又测，不见改进。冯·卡门走过实验室时不在意地问道："卡尔，怎么样了"？卡尔答道"还是振动"，过几天又问："卡尔，怎么样了？"，"还是振动得厉害"。这引起冯·卡门注意了，他想"也许振动不是偶然的，而是由内在原因决定的"。于是冯·卡门从理论上进行思考，起初他设想圆柱体后的水流形成两道对称排列但反方向的旋涡，但发现这种状态不能维持，很快不稳定。于是他假设两道旋涡交错排列，计算结果表明这种状态能够维持。冯·卡门将计算结果向导师普朗特报告。普朗特命冯·卡门写出论文发表。这是冯·卡门的第一篇论文[2]，也是他的成名之作。冯·卡门关于卡门涡街的理论被后来的实验证实。"卡门涡街"的名称，沿用至今。

卡门涡街形成的条件
卡门涡街形成的条件：对于在流体中的圆柱体雷诺数(47<Re<107。
当雷诺数=30时，圆柱体后的液体呈平陆状态；
当雷诺数=40， 圆柱体后的液体开始出现正弦式波动；
当雷诺数=47， 圆柱体后的液体，前端仍然呈正弦状，越往后越脱离正弦波动；
当雷诺数>47， 圆柱体后的液体，出现卡门涡街
当雷诺数在50至85之间，圆柱体后的液体压力，呈等振幅波动
当雷诺数=185时，圆柱体后的液体压力，呈非均匀振幅波动。[3]

卡门涡街频率
卡门涡街起因流体流经阻流体时，流体从阻流体两侧剥离，形成交替的涡流。这种交替的涡流，使阻流体两侧流体的瞬间速度不同。流体速度不同，阻流体两侧受到的瞬间压力也不同，因此使阻流体发生振动。振动频率与流体速度成正比，与阻流体的正面宽度成反比。卡门涡街频率与流体速度和阻流体(旋涡发生体)宽度有如下关系[4]：
　f=SrV/d
其中：
f=卡门涡街频率
Sr=斯特劳哈尔数 (~0.2)
V=流体速度
d=阻流体迎面宽度

4毫米粗的电线，在每小时90公里的风速下，卡门涡街频率为：

涡街流量计，通过测量卡门涡街频率，测得流量

应用

德国巴登古堡中的风弦琴

塔科马海峡吊桥崩塌
卡门涡街可以解释许多现象。在冯·卡门论文发表后，英国物理学家约翰·威廉斯特拉斯·瑞利勋爵最先应用卡门涡街理论，他在1915年发表一篇论文，用卡门涡街的交替旋涡解释风弦琴发声的原理。风弦琴在十八世纪欧洲流行，在木制共鸣箱上安装几条琴弦，风吹琴弦，产生卡门涡街，卡门涡街频率和琴弦的固有频率发生共振而发声。中国古代在风筝上安装竹片，风吹发声如筝[5]，也是卡门涡街原理造成的。其他例子包括风吹电线发声等等。
1937年德国物理学家古切（F. Gutsche）， 用卡门涡街解释为什么船舶的螺旋桨在水中发出的声音。一位法国潜水艇水兵告诉冯·卡门，当他那艘潜艇的航速超过7节时，潜望镜的旋涡和潜望镜的固有频率发生共振，因此潜望镜完全不能使用[6]。1950年英国物理学家卡尔文·冈维尔（Calvin Gongwer）用卡门涡街解释为什么船舶的水翼，以及潜水艇的螺旋桨会发出高频率的声音；当时美国一首核潜艇的螺旋桨就有这个毛病，在水下潜行时容易被敌方的声纳探测出来。他和老师冯·卡门一道研究出改进美国核潜艇的螺旋桨的方法，解决了这个问题。

建筑物倒塌
卡门涡街还可能引起建筑物倒塌。最著名的天灾是1940年11月7日美国华盛顿州塔科马海峡吊桥崩塌事件。塔科马海峡吊桥倒塌后第二天，华盛顿州州长宣布该座吊桥的设计牢靠，计划按同样设计重建。冯·卡门觉得此事不妥，便觅来一个塔科马海峡吊桥模型带回家中，放在书桌上，开动电扇吹风，模型开始振动起来，当振动频率达到模型的固有频时，发生共振，模型振动剧烈。果然不出所料，塔科马海峡吊桥倒塌事件的元凶，正是卡门涡街引起桥梁共振。其后冯·卡门令助手在加州理工学院风洞内，进一步测试塔科马海峡吊桥模型，取得数据，然后发一份电报给华盛顿州州长："如果按旧设计重建一座新桥，那座新桥会一模一样的倒塌"。州长设立一个塔科马海峡吊桥倒塌事件考察小组，冯·卡门系成员之一。经一番争论，冯·卡门终于说服当时不懂空气动力学知识的桥梁设计师，在建新桥之前，先将桥梁模型进行风洞测试。会议决定采用新的设计避免卡门涡街对桥梁引起的祸害[7]。
圆柱形的工厂烟囱或冷却塔也有可能因卡门涡街引起共振而倒塌。1965年11月，英国西约克郡费里布里奇发电站两座一百多米高的冷却塔，在大风中因卡门涡街引起共振倒塌。解决办法是在烟囱或冷却塔的上端安装螺旋形的扇叶，避免卡门涡街形成。

纪念
1997年匈牙利发行一张冯·卡门纪念邮票，以卡门涡街为背景[1]。

最近皮克斯大佬，动画界传奇John Lasseter在接受一家德国媒体《南方德国报》采访时畅谈了他所谓坚持的“七大创意原则”，他表示这七大原则是他实现其动画电影创作目标的根源所在。2月号的业界知名杂志《动画》（Animation Magzine）刊登了这“七大创意原则”的英文版本，小编拜读后激动不已，为大家献上自己翻译的中文版，个人水平有限，疏漏之处敬请原谅，或许就是这“七大创意原则”使得20多年前不起眼的皮克斯有了今天的巨大成功。

关于John Lasseter：皮克斯创始人之一。《玩具总动员》《虫虫危机》《玩具总动员2》《汽车总动员》和多部皮克斯动画短片的导演，皮克斯所有作品的监制。2006年迪士尼收购皮克斯后被任命为迪士尼动画部首席创意官，迪士尼乐园首席幻想工程师，同时保留皮克斯动画工作室里的职务，2009年威尼斯电影节决定授予John Lasseter终身成就奖已表彰他对动画界做出的贡献。多家媒体甚至称John Lasseter是动画界今日的华特迪士尼。

原则之一：永远不要只抱着一个点子
“不管你是去写一本书，还是去设计一件家具，又或是像我一样去制作一部动画电影，一开始，你不能只抱着一个点子，你至少应该有三个点子在脑袋中。这么做的原因非常简单，如果一个制片人只向我提议一个新的制作企划项目，那么他肯定为这个项目绞尽脑汁，钻研了太久了，这无疑限制了他的想象力。我给他的回答是非常简单的，等你同时想出了三个企划项目的时候再来找我，而且我不是意味着这三个是一个出色的，两个糟糕的。我的要求是这三个都非常好的点子——好到你自己都难以评判哪个是最好的一个。然后，我们再坐下来决定你会实现你的哪一个想法。”
“有创意的人经常会全神贯注的研究自己的一个想法，而这么做带来的后果就是他们从一开始就限制了自己的选择的空间。我认为每个有创意的人都应该去考虑同时去企划三个点子的做法。你会惊讶的发现这样做会使你去思考你之前从没有思考的东西，你必然会发现新大陆。并且，请相信我，这个世界上永远同时会有三个好点子供你去思考。”

原则之二：记住创作过程中的第一次欢笑
“创作过程中所面临的一个巨大问题就是你怎么去完善自己的想法。使得你的主意尽善尽美无疑是非常重要的，但是这么做也会带来一些危险。当你有一个故事，一个点子或是一个笑话，你把它们记录下来，它们对你的影响力是会随着时光的推移而不断减弱的。很简单，当你第二次听到同一个笑话时，你或许还会真诚的欢笑，但是到了第三，第四次，你或许只能偶尔笑笑了，当你听这个笑话听到第一百次的时候，不管这个笑话本身有多好，你会讨厌它。”
“所以我对我的创作者们说，一定要记住你们创作过程中的第一次欢笑，有必要的话要写下来。也许有时这是一件麻烦的事情，但它无疑是重要的。很多情况下，好的点子流失就是因为人们忘了他们第一次听到这个好点子时的反应。”

原则之三：质量是最大的商业计划
“有一个我永远都不会妥协的重要原则，那就是无论制作周期或是经费上的限制，一旦你有了一个更棒的想法，你就要重头来过，重做一遍。你必须这么做。在任何一个创意产业，从长期考虑，质量是唯一的商业计划。许多管理者不能够理解这点，但是观众们深深明白。创作过程只有等真正有创意的人说完成的时候它才算完成，这不代表创作人没有压力。压力是永远都有的，但是每一个创作者都应该拥有最后的决定权！”

原则之四：团队就是一切
“一个关键的问题到底是团队还是个人更具有创意。我的回答是，在大多是情况下，是团队。作为一个管理者，废除一个团队里的任何等级制度是我的责任，对我们来说很重要的一条规则就是到底是哪一个个体想出了这个点子并不重要。一个团队的确必须真诚的，直接的，努力去帮助每一个创意个体，但是你还是要记住，团队就是一切。”

原则之五：快乐激发创意，而不是竞争
“曾有不少人这么认为，当你把两个不能互相容忍对方的人放在一起，借助他们之间的消极对抗竞争，或许你就会得到一个伟大的创意。我个人不同意这样的看法，我认为合作，自信和快乐才是创意的缔造者。有创意的人需要相信每一个参与者对他们都有极大的信任才能制造出一部伟大的电影。有创意的人很容易感觉无聊，他们十分情绪化。你必须想尽办法去为他们创造快乐，去关心他们。有创意的人只有当你创造性的去挑战他们的时候才能贡献出伟大的创意。作为管理者，你的一大任务就是使得有创意的人衷心热爱他们正在做的东西，让他们为自己作为某项计划的一分子而感到自豪。你必须要经常的给有创意的人有创造性的挑战，这是一项相当艰巨的任务。不过反过来说，没人认为管理有创意的人是一件简单的事情。”

原则之六：创意品的输出永远能反映出这个公司高层的实质
“一个不够格的管理者会阻碍创作过程的进行。一个到处使坏脾气，禁止他的员工玩乐的管理者无疑会削弱这个团队的创造力，并且伤害到整个团队的凝聚力。我肯定的炒掉这样一个管理者，我没有钱去冒这个风险，让他伤害到我的生意。”

原则之七：让你自己被你所相信的创意人员所包围
“只把那些你认为和你一样有天赋或者比你更有天赋的人带入你的创作团队（如果他们愿意并且好性情的话）。许多管理者认为雇佣那些比他们更有天赋的人会使得他们在团队中的位置不稳，有不安全感。我要说的是不安全感是不可能和创造力共存的。许多管理者让他们的周围布满了那些听从自己指示的人，其带来的结果就是他们只能给观众带来一部糟糕的电影。”

Director: Marco Verde
Student Assistants: Ran Berman, Marcus Chaidez
Project: Bernadette Luger, Penghan Wu, Christopher Tan, Martin Schorn

Architectural Positions's presentation invites Vito Acconci and Herman Hertzberger to give lectures @ TUD.

前天晚上，Architectural Positions的新书发布会邀请Vito Acconci和Herman Hertzberger来TUD做讲座。

Vito Acconci is an artist and archit with a background of activity performance, he said "When you are designing a space, you are designing people's activities. " In his design, he mentioned a lot of action on space, for example, push, pull, stretch, twist. In sdditional, he like the relationship between the inside and outside, he design some space contionous from inside to outside, and peole inside can feel the people outside.

Vito Acconci是一个有着activity performance背景的建筑师和艺术家。他在讲座中提到“When you are designing a space, you are designing people's activities.”

Herman Hertzberger talks about the public space, which can be seen in his book.

Herman Hertzberger是TUD的教授，这次讲座没什么很新的东西，还是在讲Public Space，相关内容都可以在天大翻译的《建筑师教程》里可以看到，前一阵子看到这书的第三部出来了，但是是荷兰语的：）。

They found a bomb in the construction area of the new faculty of Architecture.